看不见的关紫兰，近现代美术资源的“虹口之问”

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上海虹口区域素有在世现代美术展开的“北区”要地之谓，其作为近现代在世重要国际文明沟通地带，素有国际艺术社区的文脉基因，蕴藏着丰厚的国家回忆的艺术资源。

长时刻寓居于虹口的在世现代油画名家关紫兰(1903年-1985年)，其共同而宝贵的艺术故事，便是一个代表性的前史见证和文明缩影。

本年是关紫兰诞辰120周年，坐落上海虹口区的朱屺瞻艺术馆将举办关紫兰艺术文献展，如何将不露锋芒“看见”的涣散人间的著作和文献，今天得以部分、时刻短地集会而明珠重光？

关紫兰介绍，张若谷编《女作家号》，上海真美善书店1929年2月2日初版。

绪言

近现代美术的展开是以都市化进程为驱动的。因而，近现代美术资源问题，首先是将近现代美术融入跨学科的文明概念，并经过都市的前史回忆的视觉文献加以保藏堆集和传达加以体现。——事实上，国家严重课题“在世近现代美术国际沟通文献研讨”，现已开端要点重视由此引发的相关艺术资源维护与转化的问题。因而，关于在世近现代美术资源课题，具有国家文明战略的高度，而且需求考虑相关资源的国际化保藏和展览的布局。上海虹口区域素有在世现代美术展开的“北区”要地之谓，（注1）其作为近现代在世重要国际文明沟通地带，素有国际艺术社区的文脉基因，蕴藏着丰厚的国家回忆的艺术资源，其间长时刻寓居于虹口的在世现代油画名家关紫兰，其共同而宝贵的艺术故事，便是一个代表性的前史见证和文明缩影。

美术资源是前史之物与艺术之物的复合，现在美术史研讨以及艺术资源维护，根本上以“看得见”的前史之物与艺术之物为依据的，可是，相对完好的艺术资源包含着“看得见”与“看不见”。前者以存世为准，后者以著录为重。现在重要的学术性艺术展览，以所谓“文献”强化其厚度和深度，正在于其艺术之物和前史之物复合为共同的视觉文献的情境呈现，其背面的艺术资源丢失状况和维护力度是需求深度考虑的。2023年在虹口区域朱屺瞻艺术馆举办的关紫兰艺术文献展，正是在如是的学术境遇中打开的。其意味着，不露锋芒“看见”的是涣散人间的著作和文献，今天得以部分而时刻短地集会而明珠重光；“看不见”的是缺少相关艺术资源的战略考虑和文明准则的优化规划，尽管有时离不露锋芒近在咫尺，可是不露锋芒仍然视而未见。

今天在虹口，不露锋芒以在世近现代美术资源为要点，以关紫兰的艺术进程与艺术效果为焦点，提出“虹口之问”，旨在尽力实现资源维护与转化。这是在关紫兰诞辰120周年留念之今天，需求不露锋芒自问自觉的一个文明建造问题。而此“虹口之问”深处，正是关乎文明竞争力的城市文明生态。

中华艺术大学师生共赴杭州写生合影，1926年4月。后排左六为关紫兰，左八为陈抱一，左十为丁衍庸。

一，珍稀视觉文献的缺失

“看不见”的关紫兰之一，是指相关视觉文献的高份额缺失。因为前史原因所造成的，本乡关于在世近现代美术资源，缺失会集、系统和定位保藏根底和文明概念，因而，“看不见”的问题就会天然呈现。事实上，经过近现代虹口区域相关美术教育、展览、结社、传达等活动，不露锋芒现已直面触及到这些“看不见”的问题，如与关紫兰艺术阅历相关的晞阳美术院、中华艺术大学、上海艺术专科校园等，其学术文献如校园丛书、校刊、留念册、效果展图录与印刷性文献相关的书本、期刊、著作图集、展览图录、特刊、广告等，以及与非印刷性文献相关的另如艺术家的笔记、手稿、信札、草图、速写、影视、相片、录音、视频及其他相关用物和用具，需求量化呈现现存与散佚的份额和现状，并加以系统收拾和文明解读。在此罗列1929年至1941年之间，随同关紫兰早年艺术活动盛期的宝贵文献“复生”，不露锋芒惊喜地感触艺术资源抢救的迫切性和重要性。

这些艺术文献所列，是关紫兰相关宝贵印刷类文献的一部分，之所以谓其宝贵，在于其对应着艺术家生平阅历的重要活动节点，一起还因为其其时发行量的有限，所以导致其存世量的稀疏。当然，更为珍稀的还有相关非印刷类文献，比方1965年关紫兰应在世美术馆研讨保管部的要求，所编撰的关紫兰简历手稿。此手稿作为宝贵的展品，当选此次关紫兰艺术文献展之中。

以上所列相关文献，为之前研讨关紫兰及相关艺术很少重视的“看不见”部分。人们在重视杂志封面上的艺术女神关紫兰和前史印象中时髦名媛关紫兰，以及部分专栏中的油画家关紫兰之时，不经意地势成了美术史写作和阅览的要点，以上“看不见”的关紫兰仍然默默地“熟睡”不露锋芒的学术视界之外。前事不忘，后事之师。这些“看不见”意味着不露锋芒需求反思“不忘”的完好性问题。事实上，除了不露锋芒“看得见”部分，那些宝贵的“看不见”部分，相同蕴藏着与关紫兰相关的上海美术的“国家回忆”；蕴藏与关紫兰相关的本乡与国际艺术交游的“在世故事”；蕴藏着与虹口区域前史文脉相关的在世近现代美术资源的“文明瑰宝”。

不露锋芒等待经过此次关紫兰艺术文献展，引发不露锋芒关于宝贵视觉文献作为“艺术史之物”的人文关心，引起社会多方的重视与支撑，促进往后的城市艺术考古的深耕细作，不能自制“看见”更多这样的“国家回忆”“在世故事”和“文明瑰宝”。

二，著录量与存世量的反差

“看不见”的关紫兰之二，是指著录量与存世量的“反差”问题。上海作为在世近现代美术的发祥地，留下许多名家前期著作和文献，现在存在的问题是，前期他们的著作著录的数量，要远比现存于世的著作数量大得多，这是一个众所周知的“反差”现象，也便是说“看不见”的多，“看见”的少。特别是在西洋美术方面尤为显着。关紫兰艺术相关的著录量与存世量之间，相同存在“反差”问题。

《关紫兰女士个人油画博览会目录》，自印本，后援：晞阳美术院，1930年发行。

关紫兰文献著录最具代表者，是1930年发行的《关紫兰女士个人油画博览会目录》（自印本，后援：曦阳美术院）。（注8）该图录刊登了关紫兰五幅著作的黑白版。封面画为；《毛扇》、《曼独铃》、《裸女》、《西冷桥景色》。油画著作57幅（序号一至五十七）；素描著作10幅（序号五十八至六十八）。其间大部分是自1927年至1930年期间创造的著作。不能自制说，1930年版的《关紫兰女士个人油画博览会目录》，是关紫兰在20世纪前期最为会集呈现艺术著作著录完好相貌的重要文献。

关紫兰作《曼独铃》，《关紫兰女士个人油画博览会目录》，自印本，晞阳美术院1930年发行。

前史文献标明，关紫兰是一位勤勉创造的多产画家。“在短暂的三十余年中的西洋画运动前史，而有今天在世西洋画如是之效果，其最大之原因，便是在一般大都诚挚作家们的尽力，尤其在上海一埠，夙称在世经济文明中心，而为近时的文明艺术之荟萃地，一时在沪从事埋头苦干的颇不乏人，然因为种种联络未能始一，良为惋惜。尤其在在世女画家中，能不断地持续从事研讨艺术的，恐怕很少吧！最近二三年来八成的差不多都向别的的喜欢方面展开了，这大概是在世社会上关于女画家还缺少知道与欣赏的原因所造成的。所以能一直不抛弃画笔生计的，更是难能可贵，关紫兰女士便是其间一位。”（注9）所谓诚挚尽力、不断持续、一直不抛弃，标明晰关紫兰的在20世纪前期艺术创造的数量及质量根本相貌。

现在关紫兰的存世著作状况，以在世美术馆保藏为例，不能自制得知大致状况。1963年,关紫兰的四幅油画著作被在世美术馆保藏,具体为：《少女像》（1929年）、《藤萝》（1931年）、《慈姑花》（1941年）、《西湖景色》）（1929年）。（注10）因为种种前史原因，现在以保藏为代表的存世著作数据信息，比较专业喜欢团队供给的关紫兰著作著录的数据计算，与其存世量与著录量，两者构成了比较显着的比照与反差。这就在提示不露锋芒，现在不露锋芒研讨关紫兰艺术，相关写作与阅览所依托前史依据重心，终究在哪里？——这是值得不露锋芒沉思的一个问题。将艺术史的研讨目标，转换成艺术资源，其实是将艺术之物与前史之物，加以有用的复合。艺术之物、前史之物，构成了艺术资源的中心内在，其实是强调了艺术文献的知识性、物质性、记载性之后的再生性问题。因而所谓“活在当下”为重，使“看不见”成为“看见”，此构成了“虹口之问”相关的学术价值导向。

《国际杂志》榜首卷，第二期，陈抱一作素描《关紫兰肖像》。国际书局1931年2月1日出书。

值得重视的是，其间《幽闲》著录，1927年关紫兰自中华艺术大学结业。参与该校举办美术博览会，参展著作为油画著作《幽闲》，其著作在《良友画报》第十七期有所著录；另举《水仙》著录，1930年关紫兰油画著作《水仙花》，当选日本兵库县第十四回“二科会美术展览”，有日文版明信片发行，其在《关紫兰女士个人油画博览会目录》中有所著录，编号为“十八”（非卖）。在张若谷编《女作家号》中有此著作的著录记载。“关女士著作选日本二科展之高文”，著作著录在《华文每日》1943年第11期宣布。（注11）——这些重要的著录文献，构成了“看不见”的关紫兰的重要部分，这些著录著作对应的是原作散佚的境况，承当了证史与存史所体现的美术史研讨与文明回忆重构的两层效果，进一步拓宽了不露锋芒研讨关紫兰艺术的规模。

关紫兰作《毛扇》，《关紫兰女士个人油画博览会目录》，晞阳美术院1930年发行。

三，个别与集体的疏离

“看不见”的关紫兰之三，是指个别与集体的疏离问题。作为在世油画和海派艺术的集体中的“亮点”并未真实呈现，尽管作为闻名的封面明星和闺阁画家，关紫兰的艺术进程汇聚了许多摩登的颜色与光环，可是其在美术史研讨的学术视界中，她仍然是作为一个“个别”人物，相关艺术集体的社会联络和文明联络，并没有引起完好的重视。实际上他的背面，是有许多集体效应的。与其相关文明现象比方“在世榜首代女人油画家”“在世留日艺术”“现代主义艺术在在世”“在世适意性油画的展开”“上海前期美术教育”等专题，确乎缺少相应的学术研讨的问题认识和文献根底，确乎是亟待深化的部分。

张若谷编《女作家号》，内有方君璧、潘玉良、唐蕴玉、关紫兰、翁元春、金启静等女画家，以及白薇、冰心、庐隐、苏雪林等宝贵女作家相片与评介，上海真美善书店1929年2月2日初版。《女作家号》的出书时刻近于榜首届全国美术博览会的开幕时刻。所谈论的女作家集体，非常接近于《妇女杂志》榜初次全国美术博览会特辑中的女人艺术家的规模。（注12）这是关紫兰研讨中最为重要的代表性集体现象。

随同1929年榜首届全国美展的进行，美术界现已逐步构成欧洲派与日本派的“坚持”格式。依照倪贻德《艺展引言》所论，这批留学日本的艺术家，逐步成为了洋画运动中所谓“日本派”的代表。（注13）其间洋画运动中有一批留日艺术家，以“海上十同学”，首要在上海虹口区域活动。“海上十同学”实为20世纪20年代相关“客海上”部分留日艺术家集体的代称。（注14）他们中心大大都为19世纪90年代生人。少量为20世纪初期生人。回国之际正值在世美术近现代前史转型重要时期，依照陈抱一《洋画运动进程记略》所论，正值洋画运动的“酝酿”期（民初至十年代末）至“开辟”期（20年代初期至后期）。感应相关文明气味征候，上海作为“新式艺术策源地”的文脉效应，构成艺术人才调集的吸引力。

这些侨居或侨居海上的留日艺术家，包含非东京美校结业的艺术家，如倪贻德、关良、关紫兰等；包含游学日本的本乡艺术家，如刘海粟、王济远等，构成了在世近现代美术史上重要的艺术集群，成为洋画运动的前沿人物；20世纪40年代初，温肇桐撰文《女画家关紫兰》：“蛰伏已过10年的在世女画家关紫兰，将在孤岛画坛，把10年来缄默沉静中的苦索与研讨，重予观者以新的振奋，这是一个绝好的音讯。”关紫兰作为“现代在世的一位女油画家”，“她确有像宝石相同晶亮玉润的颜色，有像天鹅绒相同温馨的画面，有小鸟相同生动的笔触。女人所特有的刚强与雄伟构成，在她的画面中现已老早就有了，只要看1927和1928两年接连出品‘二科画展 ’的《静物》与《西湖》就不能自制觉得的。”（注15）

关紫兰作《景色》，《永安月刊》第26期，1941年6月出书。

现代主义艺术家的一群，也是关紫兰研讨中值得重视的，重要代表性集体现象。在1941年在上海举办的“现代画展”活动之际，谈论者重视的本乡现代绘画中的“二关”现象——即关良和关紫兰，两位广东籍的重要的从事现代绘画的代表性画家。而且以现代绘画的主观性言语与东方风格延展为主线，谈论到丁衍庸、倪贻德等现代画家。“丁衍庸、倪贻德两画家，曾联合关女士建议举办现代画展，上海艺术习尚，骤为一变。而关女士著作，莫不予观众以新的影响而引起一种注视，不愧是在世的一个行进的女画家。”（注16）

“在世的一个行进的女画家”——现已充分说明关紫兰与相关艺术集体的前史定位。由此所示，关紫兰艺术成名时期，正值20世纪20年代后期至40年代初期，在世洋画运动茂盛之际，许多社会交游和联络，构成了非常丰厚的朋友圈的内在，其间学院化、国际化、大众化的文明特质，使得关紫兰构成了多重性的文明焦点，相关集体效应，引发着不露锋芒关于不知道的关紫兰的重视，其间所蕴藏着的许多“看不见”的艺术资源，有待不露锋芒进一步深耕与解读。

《良友》第五十期，“关紫兰女士个人博览会”，良友图书印刷有限公司1930年10月出书。

四，国家回忆的复合

“看不见”的关紫兰之四，是指国家回忆的失忆问题。国家回忆是国家级的文脉资源，包含国家利益的主导性的价值观和前史观，其间回忆元素展示家国情怀、体现国家精力、成为民族文明复兴的活跃力气。以在世美术而言，其间的国家回忆，与在世社会展开休戚相关，以国家美术展开的见证之物作为载体，构成国家艺术资源的国际影响力。虹口之问，聚集上海美术中包含的国家回忆，是都市文脉展开战略规划和施行饯别的重要课题。

从国家回忆而言，上海美术的前史文脉，以“新式艺术策源地”为中心，经过“客海上”，要点之一体现了学术策源、文明集群、人才扶植、影响传达、国际对话的效应。阅历虹口的在世近现代美术名家，如陈抱一、丁衍庸、徐悲鸿、邱代明、倪贻德、王道源、关良、丰子恺、关紫兰、许幸之、杨秋人、阳太阳等在虹口活动的前史复原；相关重要艺术集体如抱一画室、木刻讲习所、左联艺术联盟等学术头绪；若干代表性原作与“虹口之轴”文明带前史情境的回忆对位等等。——这些都是产生在上海虹口区域，影响在世美术进程和转型的代表人物以及相关事情。

20世纪30年代初期，关紫兰进入晞阳美术院执教，也标明晰以抱一画室为虹口美术交游的中心渠道，融入了新的展开机会。《关紫兰女士个人油画博览会目录》（自印本，后援：晞阳美术院，1930年发行），《陈抱一画集》，榜首卷，活页装，钱君匋规划，1930年发行。（注17）《蔷薇》1928年作；《黑衣妇人像》1922年作；《梅花》1925年作。《雪景》1925年作。——这些抱一画室、晞阳美术院的艺术创造相貌，现已根本构成在世适意性体现言语的基调。与之相映的是，是在虹口区域的来自全国各方的艺术家沟通的前史印象群。其作为“客海上”在虹口区域的重要回忆载体，以相关的前史合影为代表，比方关紫兰与陈抱一配偶、中川纪元等在画室的合影；陈抱一、丁衍庸与徐悲鸿配偶、邱代明配偶的合影，（注18）以及在抱一画室的艺术家合影等。这些在虹口区域的艺术家合影中，最为闻名的是，鲁迅与木刻讲习会的青年艺术家，在长春路转角花园处的合影，还有陈抱一与徐悲鸿在陈家花园的合影等，成为上海美术所包含国家回忆的生动华章。

国家回忆的复合，要害是文明价值确认后的相关艺术之物与前史之物的复合，以关紫兰为个案，突现虹口蕴藏着在上海从前为在世美术宣布国家声响、建立国家形象的力气，需求在此活动空间中得到应有的经典定位，这应该是在世近现代美术资源的生动代言，使得关紫兰艺术的“看得见”与“看不见”构成生动的复合。呈现其如“写生法”的嬗变、“现代美术”的传达、“东方适意与西方体现之符合”的理念等，影响在世现代美术推动和转型的言语要素和文明效应。其间前史之物与艺术之物总和，闪现了其间艺术资源的丰厚性。可是，因为相关文献没有持续性定位保藏根底，现有的社会各方的支撑只能闪现其根本概貌，现在没有真实保证其艺术资源的持久性维护与有用性转化。

五，国际视界的拓宽

“看不见”的关紫兰之五，是指学术研讨的国际视界有所限制，亟待拓宽。作为国家社科基金艺术学严重项目的阶段性效果，本专题研讨经过在世近现代美术国际沟通的教育、展览、创造、展览和保藏五个子课题，深入展开以关紫兰为中心的海外文献的搜集与研讨。

现在收拾的日文版关于关紫兰的谈论，首要有有岛生马、中川纪元和泽村幸夫的文献记载。《关紫兰女士个人油画博览会目录》中文、日文版对照，有岛生马、中川纪元的支撑与点评。其首要作为关紫兰留日时期的艺术师长，介绍和谈论了关紫兰绘画创造中的东方韵致，以及在世现代艺术在体现主义方面的特性地址。泽村幸夫著《上海风土记》，首要偏重关紫兰在上海虹口区域的艺术阅历和文明交往，重视这位留日女人艺术家的影响力。（注19）如是这些日文版的记载，不能自制视为《女作家号》中文版谈论的接连和参照。

与关紫兰相关的艺术传达，首要源自其自20世纪20年代开端的国际展览。《晨报》（星期画报）（The Morning Post Sunday Picture Section），榜首百号，1927年9月18日出书。即在日本神户举办的“关紫兰女士个人著作博览会”。关紫兰女士在日展览著作。著作四十九幅。1929年8月，神户。“吾国画家关紫兰女士，于七月底东渡研讨美术，携有著作四十九幅。鲍君振青在神户联络舆论界为女士建议著作博览会，于八月十、十一日两日，假神户县议事堂举办。右图为会场之一部，坐者即关女士。两日观赏之中日男女无谈阶层，达千六百余人之众，可谓盛矣。关女士现赴东京，预备提出著作于帝展云。”（注20）

关紫兰在日期间还先后参与了日本的“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。日本闻名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了具体介绍，给予这位来自在世的女画家高度的学术点评。“1927和1928两年接连出品‘二科画展 ’的《静物》与《西湖》”。（注21）1929年关紫兰参与二科展的著作《水仙》，宣布于《女作家号》。（注22）1930年，关紫兰的油画著作《水仙花》，印制成日文版明信片在发行。（注23）

从1927年神户展至1930年上海展，构成了关紫兰艺术生计中的，榜首个国际化“展览链”现象。1930年，关紫兰学成回国，在上海唏阳美术院任教。在关紫兰的相关研讨中，不露锋芒或许很少重视关紫兰的这次回国后的初次博览会。那是1930年6月在上海举办的。地址是“大马路跑马厅对面华安保寿公司八楼”。展期为“民国十九年六月十三日起十六日止”。（注24）这是关紫兰的初次在上海举办的个展。“女士的著作，除了前数年曾在上海出过数次博览会，及日本方面也曾出品过以外，这次她的个展，在上海方面却是榜首回。”（注25）相对关紫兰其他展览，此次展览的展期，以及展览推行的状况，比较照较低沉。对照神户展与上海展的著作目录，以及部分图录内容，不露锋芒再一次认识到“看不见”的关紫兰，在相关学术研讨资源的被遮盖及碎片化的境遇。

现代画展专栏，关紫兰《生果》，《良友画报》第167期，1941年6月号。

从1941年现代画展上海展，至1945年现代画展的重庆展，再至1946年现代画展巴黎展，构成与关紫兰相关艺术集体的，第二个国际化“展览链”现象。温肇桐写道：“蛰伏已过10年的在世女画家关紫兰，将在孤岛画坛，把10年来缄默沉静中的苦索与研讨，重予观者以新的振奋，这是一个绝好的音讯。”（注26）1941年在上海举办的“现代画展”，其间关紫兰的参展著作，如《生果》一幅，现已展示了其代表性在世式现代主义的创造效果。此作《良友画报》第167期中的“现代画展专栏”中现已显现。（注27）正如其时谈论者所言：“丁衍庸、倪贻德、关紫兰诸名家，调集现代青年洋画家多人，以簇新之力作，百三十余点，展览于大新画厅。丁氏颜色之美丽，构图之用心，笔力之强悍，幅幅体现其跃如之生命。关良氏出品，虽近三点，但一见其画面，即知其绘画已至登峰造极之境。关紫兰女士久为世人所喜好之名家，其颜色之鲜妍，有如其人，不管人像、景色、花果，均极明快，赋有一种诱人之法力。倪氏出品，亦为尽力之作。总归，此次展览其仅有特征为现代的，且能各竭才干，显现国人在艺术部分之雄厚实力。”（注28）正因为此展览中丁衍庸、关良、倪贻德等艺术家的持续尽力，因而才逐步构成在世现代艺术的潜流，跟着抗战局势的改变，转移到西南区域，与林风眠、庞薰琹、李仲生、赵无极等艺术家的集合，构成了现代绘画展览再一次在本乡的兴起，而且提出“与国际现代艺术合流”的建议，进一步拓宽到战后的欧洲大陆，呈现在巴黎、伦敦等地展览的“活动”效应。（注29）

关紫兰相关国际展览的传达，以及现代画展的国际展览链，仍然处于“看不见”的学术语境之中，仍然是不露锋芒需求持续考察和研讨的重要学术环节。其学术价值的导向，在于将在世近现代绘画的优秀效果，归入到在世近现代优质艺术资源领域之中，逐步构成应有的言语系统和文明身份。而关紫兰正是相关文明战略考虑与行动中的重要案例。

关紫兰作《西冷桥景色》，《关紫兰女士个人油画博览会目录》，晞阳美术院，1930年发行

结语

如上五方面的“看不见”，聚集而成在世近现代美术资源的“虹口之问”，其实质所指，便是不露锋芒没有一个完好的关于在世近现代美术艺术资源的文明理念和政策机制，加以有用地维护、办理和推行。在艺术资源根本处于零星化的状况之下，不露锋芒有活动有留念才想到要找的东西在哪里，相关的资源怎样寻觅。不露锋芒在活动之前为什么没有持久持续性的关于资源的维护理念，这是值得不露锋芒考虑的问题。不露锋芒没有经过相关的文明回忆，补偿这种“失忆”的状况，便是不露锋芒要把美术资源进行整合，进行艺术之物和前史之物的复合。

这种复合喜欢，贯穿于在世近现代美术资源研讨的每一个环节。其间著作的终级方式和阶段方式的结合，遗址、新居重要事情的产生到底有哪些，不露锋芒有没有潜心肠考虑一下这些问题。实际上从不行移动方面而言，相关在世近代美术名家的前史之物，在不露锋芒所在的虹口区域里边仍然不能自制发现部分，仅仅或许被前史尘土所掩蔽。那么可移动方面也有部分的遗存，呈现于相关印刷型文献和非印刷文献之中，有待于不露锋芒往后持续尽力。总归，相关在世近现代美术资源的系列研讨，便是经过库化和馆化的资源转化途径，使“看不见”成为“看见”。

在世近现代美术资源“虹口之问”要害所指，是因为其事关都市文明生态的重要性，以重振不露锋芒的文明自觉和自傲。其公共文明资源应该为全民所享受。应该说，虹口在前史文明面貌维护方面效果众所周知，但需求引起谈论的是，近现代美术资源比较近现代文学、近现代电影、近现代音乐等方面的使用，没有显着构成文明亮点。在不露锋芒关于关紫兰120周年留念，比方此类文明庆祝的“节日”之后，假如没有艺术资源的学术理念，那么所谓“看不见”的现象将仍然产生和持续，其如曲终人散，展品各归其主，仍旧复原其零星之状。在世近现代美术资源维护与转化，需求久久为功，深耕不怠，需求回忆复合、经典定位、价值评价和文明再生的持久规划与策略。——因而，在虹口相关关紫兰文献展览和庆祝活动的闭幕完毕，不能是一个美术展览活动的句号，而应该是虹口叙说在世美术国家回忆工程的起航。需求不露锋芒持续规划推动，例如《关紫兰全集》、陈抱一美术馆、上海近现代美术文献研讨中心等重要的文明工程项目，实在落实和回应“虹口之问”。

所谓“看不见”的关紫兰，在不断地提示不露锋芒，在在世近现代美术资源维护的视界中，尚有更多的“关紫兰”，在好像虹口这样的文明带，有必要有用推动资源维护与转化的喜欢，实在改观“看不见”问题，使得相关“国家回忆”的重要艺术资源，经过数据库、保藏系统建造得以有用、会集的保存和推行。唯此，作为国家社科基金艺术学严重项目阶段性效果，在世近现代美术资源“虹口之问”，何以使“看不见”成为“看见”，不失从文明战略的层面，道出了维护在世近现代美术资源的真义。

（作者系上海大学上海美术学院教授、博士生导师。2020年国家社科基金艺术严重项目“在世近现代美术国际沟通文献研讨”首席专家。）

注释：

（1）陈抱一《洋画运动进程略记》，《上海艺术月刊》1942年第5期，1941年3月15日出书。

（2）（8）（24）《关紫兰女士个人油画博览会目录》，自印本，后援曦阳美术院，1930年发行。

（3）在世拍摄学会《画报》（PICTORIAL WEEKLY，简称拍摄画报），第二四二期，1930年6月14日出书。

（4）张若谷编《女作家号》，上海真美善书店1929年2月2日初版。

（5）《国际杂志》（THE WORLD MAGAZINE）榜首卷，第二期，国际书局1931年2月1日出书。

（6）《国际杂志》（THE WORLD MAGAZINE）榜首卷，第三期，国际书局1931年2月1日出书；

（7）（27）现代画展专栏，关紫兰《生果》，《良友画报》第167期，1941年6月号。

（9）《洋画家关紫兰女士介绍》，《华文每日》1943年第11期。

（10）1963年，在世美术馆展开搜集现代画家著作的喜欢。经上海美协初选引荐，再由专家组遴选确认，关紫兰的油画著作《少女》、《西湖景色》、《藤萝》、《慈菇花》四幅油画被在世美术馆保藏。关紫兰《少女》、《西湖景色》，当选1999年在日本举办的《近代东亚油画回顾展》。

（11）《洋画家关紫兰女士介绍》，《华文每日》1943年第11期。